Reseña del CD de Ereshkigal "When The Demons Spit Fire" en X-REVIEWS

ERESHKIGAL

“When the demons spit fire”

Azermedoth recs.

Duración total: 30:38

¿Qué sucede cuando los demonios escupen fuego? R= Las sombras se apagan…

De nuevo y de manera sólida y contundente vuelve a hacer acto de presencia esta banda capitalina de True Mexican Black Metal con varios años de existencia y varios discos sobre la espalda. Si le preguntas a algún extranjero sobre bandas de Black Metal Mexicano te van a mencionar con facilidad a un centenar de ellas pues este estilo ha proliferado muy rápidamente, pero si preguntas por “las buenas” verás que los dedos de las manos serán suficientes para contar a solo un puñado de ellas, entre las cuáles verás a Ereshkigal, una agrupación que no es pionera en el estilo, pero que poco a poco, entre álbum y álbum han estado creciendo musicalmente y para muestra este singular álbum que sigue con todo el clásico protocolo de las bandas black, sin color, sin luz, sin fraternidad, sin debilidad alguna…

¿Quiénes serán escupidos? R= serán escupidos aquellos para los que no existen rezos… [Observa el concepto de portada y lo sabrás]. “When the demons spit fire” se deja a tu imaginación, una vez que es interpretado por un intro con mucha frialdad, mucha resequedad y pocas esperanzas, notoriamente gobernado por la oscuridad. “In penumbra” inicia acústica con un rostro falso, como si se fuera a tratar de algo dulce, pues en poco tiempo se convierte en un tema nocturno muy extremo, poco novedoso e incluso algo desesperado y escandaloso en el momento en que a “Marganor” se le pasa un poco la mano golpeando los platillos. Atención mucha atención con lo que se dice porque cuando yo ya estaba por pensar en que se trataría de algo “repetitivo” y monótono, la banda en conjunto decide frenar abruptamente y dar un giro total de 180 grados con un ritmo casi excelso, un ritmo bastante espeso que no estaba en los planes pronosticados. En este punto me detengo para preguntar ¿Cómo se logro ese emotivo tono guerrero? ¿Lo repetirán de nuevo? No lo sé aún, pero lo que si se es que esos memorables minutos forman parte de su experiencia alcanzada. “Legion” con afirmaciones como: “somos la legión, lobos de lo negro, soldados de la eternidad, cruzando cristianos, devorando siervos débiles, estamos marchando hacia la batalla de los tiempos”, suele ser más agresiva en la lírica que en la música puesto que esta tercera composición maneja en mayor medida los medios tiempos, los riffs menos temperamentales y un significativo cambio de ritmos que bajo ninguna circunstancia bajan la guardia pero que tampoco te hacen colocarte en posición fetal, sin lugar a dudas este es uno de los temas con más variedad. “The ancient mirror of death” es para aquellos que poseen los demos de esta agrupación una especie de recordatorio de su punto de partida, pues me sonó como a alguno de sus primeros “tapes”. En este corte musical se hace un contraste entre la velocidad, la distorsión, el coraje y desde la otra orilla del rio la paciencia, los coros bien colocados en el momento justo y la revelación de una interesante técnica.

Mucho se ha hablado sobre los riffs [emanados de Nebiros] y debo decir que tienen buena efectividad en este álbum, pero definitivamente es mejor escucharlos en vivo puesto que se escuchan diferentes, algo así como que cada bien va por su lado pero a la vez forman parte de la misma compañía. Por otro lado desconozco si War sea hoy en día el mejor “gritante” que haya tenido Ereshkigal pero me parece que ha tenido un gran desempeño al frente.

“Out of the grace of god”, es un titulo que te invita a reflexionar por varias sobre eso, ¿Cuántos nos hemos sentido alguna vez así? Llámense inocentes o culpables, aquí nada de eso importa, siempre se nos ha de aplicar. Esta composición fuera de la gracia de dios suele alargar los riffs y hacerlos distorsionarse por lo que se hace un poco difícil apreciarlos, por su parte la batería se vuelve a manifestar como llamado de guerra, el vocal insiste en perder la garganta + todas y cada una de sus cuerdas bucales. “The dance of the pagan flames” ya lo reconocerán, es un cover de los polacos de Behemoth cuando iniciaban sus operaciones y cuando eran única y exclusivamente black metal en escala de grises, dedicados a hacerse sonar ocultos. La salida de este álbum es un apropiado outro, pues para estas alturas después de 30 minutos de intenso y radical black metal ya estarás un poco más que aturdido y ya estarás dispuesto a tomarte un breve descanso para continuar con lo que venga más tarde… gran álbum de esta banda a la cual de alguna manera u otra no le he perdido la pista, los vi desde que traían el primer demo, los trabajos posteriores y ahora este nuevo álbum en el que bien se puede hacer una comparación y darse cuenta de que hay una diferencia abismal entre lo propuesto al principio y lo logrado hasta ahora.

Nota: Esta reseña aparece en el X-Reviews. Más info: http://x-reviews.net

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Reseña del disco "A cult revived" de VUOHIVASARA

Vuohivasara (Finlandia)
“A Cult Revived” CD
Iron Blood and Death Corp. 2009
Sin lugar a dudas este segundo disco de los fineses de nombre impronunciable superó por mucho el anterior “The Sigil”. Algo que recordábamos en su sonido era una clara intención por hacer riffs fríos y poderosos, pero a la vez originales, sin embargo no terminaba de fraguar la cosa. Evidentemente la banda se metió de lleno a superar y consolidar sus composiciones, sumando además una producción impecable. Thy Agony (guitarra) ahora se hace acompañar por una segunda en manos de Evil, lo cual le permite llegar a melodías mas trabajadas y riffs con mejor potencia como en “Sacrificial King” o en la excelente “Baptism of Widsom”. Mi favorita es la caótica “A hymn to demise”, donde el baterista Krig Von Alastor hizo de verdad un excelente trabajo combinando dotes técnicos y casi jazzísticos con potencia y brutalidad (chequen el minuto 3:00) Gran ejecución, que también encontramos en la última “Death Eternal”. La voz de Capricorn por momentos no convence mucho ya que le falta potencia. Suena agresiva eso si, en todo momento, pero una garganta más podrida y rasposa se agradecería. En algunos tracks se incluyeron algunas buenas atmósferas de teclado, que ya es como muy genérico, pero lo bueno es que se usó solo en algunos tracks. “Strong Grip of the Lions Law” es buen ejemplo de ello, y es donde además le dan un sazón épico (sin mencionar la extraña trompeta que suena por ahí al principio y al final). El disco cierra con un lago e interesante track con guitarra acústica ejecutada por el multifacético Krig. Esto es una buena producción de black metal crudo y potente que merece seguirles la pista más adelante.
Banda: http://www.vuohivasara.cjb.net /myspace.com/vuohivasara
Label: Antonio Bañuelos Apdo. Postal 39-044 México D.F. CP 15621 MEXICO. myspace.com/ibdcorplabel / btrodmag@hotmail.com

SLAYER "World painted blood"

SLAYER – World Painted Blood
American Rec 2009
Por Jose Luis Ortega (Pepe Rot)

No quisiera empezar una reseña de este disco utilizando frases trilladas como “es el mejor álbum desde…” , “la violencia se hizo música”, “Slayer lo volvió a hacer”, entre muchas otras, pero es casi imposible no utilizar estos adjetivos, lo que queda muy en claro es que Slayer define un género, el género SLAYER.

World Painted Blood encarna todo esto y más, utiliza los elementos que uno conoce y reconoce de Slayer. Tomando como punto de partida a un gran disco como lo es “Christ Illusion”, este sucesor lo supera en calidad, hecho sin prisas, nuevo productor y un mundo tres años más decadente. Hablamos entonces de ciertos puntos, puntos que interconectados generan uno de los mejores discos de esta banda californiana, por qué?, porque lo que reflejan en este trabajo sin duda es lo mejor de cada uno de los cuatro integrantes, perfectamente amalgamados en su tiempo y circunstancia, todo esto gracias a la experiencia, las guitarras a punto de reventar en tonos agudos, “palancazos” utilizados en todo momento, riffs por demás innovadores y que difícilmente se salen de tu cabeza, una batería rejuvenecida que me remonta a un “Seasons in the Abyss”, e inclusive con redobles que pudieron ser usados en “South of Heaven”, la voz de Tom Araya es insana pero principalmente encrudecida y perfecta, sus tonos no tienen punto débil. Desde la primera canción uno ubica el disco, uno siente la enfermedad y como una dosis adictiva van transcurriendo rola tras rola. Este disco lo compré con anticipación gracias al buen Diamond, y al tenerlo en mis manos tuve un “flashback” a aquel octubre de 1990 cuando en compañía de amigos estuvimos hasta ponerse el sol aguardando a Alfredo Espinosa, dueño de una tienda de discos de la localidad, que horas más tarde llegaría de la frontera con varias copias de “Seasons in the Abyss” en KCT, putsss, recuerdan la foto de Tom Araya y su tarro de cerveza?, el arte de aquel disco fue muy espectacular para aquellas fechas, bueno, pues así me sentí, teniendo la edición con DVD (del cual hablaremos más adelante) abriéndolo, y poniéndolo en el carro más pronto que después, y ahí pasó una semana entera. “World Painted Blood” es el track abridor y en resumen es todo lo que acabo de escribir y más, dura casi los seis minutos y se hace poco, “Unit 731” es una de las más rápidas del disco, la batería no descansa bajo ninguna circunstancia, “Snuff” inicia con un solo que me recuerda a “Ghost of War” pero con volumen jejeje, ahí están Hanneman y luego King haciendo garras la guitarra, “-Action, you´re the main attraction…” una letra muy Kerry King, “Beauty Through Order” es una rola de medios tiempos, buen coro y cambios de voz que te ponen a la expectativa, por el minuto dos y medio uno escucha un riff que pudiera tener el sello de “Marca Registrada”, Slayer en la forma más pura.
Luego viene el turno a la rola No. 1 de mi cerebro, “Hate Worldwide” tiene todo y lo demás, la letra es devastadora, el tiempo de los riffs, la batería, la voz es perfecta y las guitarras son como ametralladoras destinadas a gastar todo el parque “-My scars insane – My life profane – I Deny, Defy…”, sigue el turno a “Public Display of Dismemberment” otra violenta pieza de sadismo social hecha música, esta en particular tiene la línea de un álbum “God Hate Us All”; alguna vez han escuchado que nada es perfecto?, o la frase “es el negrito en el arroz”? bueno, este material no es ajeno a esto, “Human Strain” es una rola sin mucha imaginación, fuerza, ni reto alguno, si bien la letra es creativa, musicalmente dejan a deber, inclusive la tonadita de las guitarras llega a ser fastidiosa y aburrida, pero hablando sinceramente a Hanneman (creador de “Angel of Death”) se le perdona, en fin, esto no dura mucho pues “Americon” viene a levantar los ánimos con una crítica filosa al “American Way” por parte de un King, que a estas fechas no dudaría que estuviera en esa famosa lista negra de los ciudadanos No Gratos en los “estates” junto con Michael Moore y Alex Jones, musicalmente esta pieza es muy cabrona, ponchadota de principio a fin, “Psychopathy Red” regresa a la enfermedad “old school” remontándonos a tiempos de un “Divine Intervention” con furia y velocidad, gritos desgarrados de un Araya que además nos presume en fragmentos su dominio en el bajo de una forma bastante thrasher. Luego “Playing with Dolls” moviéndose a medio tiempo sin complicarse mucho en riffs ni tambores, pero aún así es una buena pieza que se queda con ecos en tu mente, y esta perversa película termina con “Not of This God”, que desata nuevamente velocidad y riffs asesinos, el doble pedal se oye machacante en todos los cuatro minutos y la voz (como en todo el disco) es exacta, no sé qué hace el buen Tom pero la voz hace uno de sus mejores papeles en este álbum. Esta entrega está producida por Greg Fidelman a petición de Rick Rubin que ahora funge como productor ejecutivo, los motivos de esto no se conocen, lo que si se conoce son las consecuencias. World Painted Blood es sin duda alguna el disco del 2009, pues como lo dije al empezar estas líneas, define el género de lo que es Slayer.
La versión de “lujo” es un digipack en el que se ve todo el globo terráqueo pintado de sangre (portada y contraportada) e incluye el DVD “Playing with Dolls” que es un cortometraje acerca de un asesino serial que juega con los miembros de las mujeres tal cual los niños juegan con piezas de Lego, bastante entretenido el chavo. Pero para ser sinceros hubiera bastado con verlo en youtube, se torna lento, aburrido y lo único que te ofrece son 30 segundos de cada pieza del álbum, y cortados al “chingazo”. Pero bueno, todas estas pinches líneas son una reseña con puras mamadas bajo mi punto de vista, uds son los mejores fans y escuchas.
En la penúltima página del booklet puedes leer “Sangre Pintada Mundo” en perfecto español, curioso la verdad. A ver si los tenemos nuevamente en el 2010 por estas tierras de contaminación y hampa.
Keep Rotting ¡!!
Publicado por Pepe ROT http://thebulletsaremine.blogspot.com/

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THE CHASM Farseeing the paranormal abysm

The chasm farseeing paranormal

THE CHASM (México/USA)
“Farseeing the Paranormal abysm”

Lux Inframundis/The Art Records 2009
Por Victor Varas
Se necesitan muchos huevos para sacar un disco así; y también se necesita tener mucha confianza en el trabajo propio para liberar una séptima producción underground sin casi (hasta donde yo sé) ninguna promoción por parte de la banda o de la disquera. Pero vender mil copias en dos meses habla de una GRAN GRAN banda con fuertes cimientos musicales y una verdadera legión de seguidores. Aquí tenemos la última producción de este monstruo underground mexicano ahora radicado en USA y digan lo que digan, es un verdadero clásico instantáneo. La evolución que ha tenido esta banda desde 1992 (corríjanme el dato si me equivoco) es fenomenal, ofreciendo siempre un death metal complejo y lleno de matices. Musicalmente tiene mucho que ver con la personalidad fuerte y difícil de Daniel Corchado, quien ha sabido orientar sabiamente sus creaciones e involucrando gente adecuada y eficiente para la banda. Tal y como me pareció desde la primera vez que escuché el estilo de Daniel, la instrumentación parece girar en torno a la ejecución de las guitarras, haciendo verdaderas obras oscuras. El uso de armonías oscuras, riffs fríos y escandalosos pero sobre todo plasmados quirúrgicamente en compases irregulares, son un sello perfectamente reconocido y reconocible en THE CHASM. Aquí encontramos un sonido mucho más perfeccionado, detallando cada riff con arreglos de gustos apocalípticos. Los tracks son en su mayoría largos y difíciles de comprender por su complejidad técnica, sin embargo hay buena coherencia en tanto que las secciones son claras y bien definidas. “Fiery Rebirth” es un buen ejemplo de ello, con guitarras oscuras, frías y cavernosas, un sentimiento épico como fondo que serpentea hasta lugares recónditos, una batería extraordinariamente compleja (pero sin presunciones estériles) por parte de Antonio León, y el vozarrón de Daniel que parece el de una horda infernal enfurecida. La banda tiene recursos musicales, se ve de lejos. Pero también saben como aprovecharlos para transmitir sensaciones negras y bizarras. El disco trae algunos tracks instrumentales, destacando “Vault to the Voyage” que es un viaje onírico / cósmico y alejado totalmente de la realidad, con una duración de minuciosos 11:15 minutos. Kilométrico pero excelente. Mi favorito es el último track “The mission/Arrival to hopeless shores” que es una obra de casi doce minutos haciendo todo una alegoría a la oscuridad y profundos pensamientos personales. ¿Es esto el soundtrack de una vida? Sólo los autores pueden decirlo. Espero que alguien tenga la paciencia y los huevos para entrevistarlos. Si es que la banda quiere dar entrevistas.

Banda: www.enterthedeathcult.com
Labels: www.luxinframundis.com /www.theartrecords.net

*Nota. Esta reseña también fue publicada en el portal SEARCH AND DESTROY